青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 竹村陽太郎様は、父から受け継いだ清水焼の伝統を守りつつ、常に新しい表現を模索する陶芸家です。「釉泥彩香炉」は、その中でも特に目を引く作品で、実用性と美的価値を兼ね備えた芸術作品として位置付けられています。水色から白へのグラデーションは、見ているだけで心を和ませる一方で、その繊細な色の移ろいが観る者に強い印象を残します。

竹村陽太郎様は、父から受け継いだ清水焼の伝統を守りつつ、常に新しい表現を模索する陶芸家です。「釉泥彩香炉」は、その中でも特に目を引く作品で、実用性と美的価値を兼ね備えた芸術作品として位置付けられています。水色から白へのグラデーションは、見ているだけで心を和ませる一方で、その繊細な色の移ろいが観る者に強い印象を残します。

胴部には大きく波打つような縦の襞が刻まれています。土の可塑性を残す段階で指先を内外へ押し出し、柔らかな斜面を連続させることで、視覚的なリズムと掌への収まりの良さを同時に実現しました。影が襞に沿って滑る様子は、雪崩前の静かな山腹を思わせ、外観に動的な緊張感を授けています。

《鳴海織部茶盌》は“色と土の対話”を主題にした作品です。織部緑の息づかい。それぞれの要素が互いに語り合いながら、ひとつの“風景”をつくりあげています。この茶盌は、見るたびに違うものが見えてくる器です。そこには、あえて完成を拒むような、開かれた余白があります。それはまさに、使い手が時を重ねていくことで完成されていく「共に育つ器」としての在り方を示しています。

0cm     高さ :9cm

鳴海織部は、多様な要素が共存しながらも、決して衝突せず、むしろ調和とリズムの中にある焼物です。柳下季器様はその本質を見事に掴み、現代における“融和のかたち”としてこの一碗を焼き上げました。

青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 竹村陽太郎様は、父から受け継いだ清水焼の伝統を守りつつ、常に新しい表現を模索する陶芸家です。「釉泥彩香炉」は、その中でも特に目を引く作品で、実用性と美的価値を兼ね備えた芸術作品として位置付けられています。水色から白へのグラデーションは、見ているだけで心を和ませる一方で、その繊細な色の移ろいが観る者に強い印象を残します。: 19. 5cm19. 5cm : 20cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025