辰砂一輪挿 藤平伸 茶碗 使い込むほどにビードロは深まり、灰が溶けた部分の光は柔らかく変化していきます。湯を注げば、器は蒸気とともに目覚め、わずかな貫入に茶の色が沁みて、持ち主だけの“表情”が宿っていきます。《伊賀窯変茶盌》は、完成された作品というより、「共に時間を過ごすことで育っていく存在」です。まさに一期一会。使うごとに、器と心のあいだに交わされる対話は深まり、やがてそれはひとつの“関係”へと変わっていきます。

使い込むほどにビードロは深まり、灰が溶けた部分の光は柔らかく変化していきます。湯を注げば、器は蒸気とともに目覚め、わずかな貫入に茶の色が沁みて、持ち主だけの“表情”が宿っていきます。《伊賀窯変茶盌》は、完成された作品というより、「共に時間を過ごすことで育っていく存在」です。まさに一期一会。使うごとに、器と心のあいだに交わされる対話は深まり、やがてそれはひとつの“関係”へと変わっていきます。

花季の口切り

白釉しのぎ文花入（はくゆう しのぎもん はないれ）　岡田優様作――「淡雪の曲線に春風のうねりを封じた、静かな旋律の一輪筒」

酒呑の使いやすさと魅力

伊賀の土が、炎の中で目覚めるとき、器は語り出します。柳下季器様による《伊賀窯変茶盌》は、400万年前の大地の記憶と、現代の手仕事とが交差して生まれた“風景そのもの”といえる作品です。焼成のなかで偶然に見える景色は、実は綿密に計算された必然の結晶であり、器のひとつひとつが異なる表情を持つのは、伊賀焼の本質そのもの。柳下様のこの茶盌もまた、炎と灰、釉薬と土、そして時間が織りなす、唯一無二の存在感をまとっています。

辰砂一輪挿 藤平伸 茶碗 使い込むほどにビードロは深まり、灰が溶けた部分の光は柔らかく変化していきます。湯を注げば、器は蒸気とともに目覚め、わずかな貫入に茶の色が沁みて、持ち主だけの“表情”が宿っていきます。《伊賀窯変茶盌》は、完成された作品というより、「共に時間を過ごすことで育っていく存在」です。まさに一期一会。使うごとに、器と心のあいだに交わされる対話は深まり、やがてそれはひとつの“関係”へと変わっていきます。cm 1944 1945 1957 13 1960 1963 6 1968 1970 1973 1974 1976 1978 1982 1983 1985 1990 1991