丹波藁白釉茶盌　西端正 茶碗 影青の透明感と陰影の美しさ

影青の透明感と陰影の美しさ

自然美と技術の融合 「灰釉緑彩茶盌」は、猪飼祐一様の技術と自然の力が見事に融合した作品です。灰釉の独特の質感と、織部の緑が織りなす色彩の調和は、まるで自然界の美しさを映し出しているかのようです。また、焼成過程で生じる窯変が、茶盌に独自の表情を与え、一つとして同じものがない唯一無二の作品に仕上げられています。

「ワラ灰釉」は、宮川香斎家が代々大切に受け継いできた釉薬技法です。ワラ灰釉は、器の表面に柔らかく青みがかった乳白色の輝きを与え、ふっくらとした気品ある風合いを生み出します。この釉薬は、土や焼成条件によって微妙に異なる表情を見せるため、赤みを帯びた温かみのある仕上がりや、涼やかな青白色の仕上がりなど、さまざまな風情を楽しむことができます。特にこの茶碗では、信楽土の素朴な土肌とワラ灰釉のまろやかな光沢が絶妙に調和しています。信楽土の粗い質感が釉薬によって滑らかに覆われ、触れると温かみを感じる器肌が茶碗全体に広がります。この技法は、真葛焼の象徴とも言えるものであり、200年以上にわたり宮川家で受け継がれてきた伝統が今もなお息づいています。

この丹波藁白釉茶盌は、長い年月を経ても色褪せることなく、その美しさと存在感を保ち続けることでしょう。使い込むうちに、白い釉薬の表情がさらに豊かになり、独自の風合いを増していくことで、茶盌に愛着が深まります。そのため、この茶盌は日々の茶の湯のひとときに寄り添うだけでなく、代々受け継がれ、一生の宝物として大切にされる価値があります。

乾山の影響: 乾山は、兄・光琳との合作も多数制作しており、特に梅の花をモチーフにした作品は有名です。彼の作品は、図案の単純化や巧みな色使いによって、シンプルながらも豊かな表現力を持っています。乾山写しの作品もまた、これらの特徴を受け継ぎながら、現代的な解釈が加えられています。

丹波藁白釉茶盌　西端正 茶碗 影青の透明感と陰影の美しさ: 13. 0cm 12. 0cm : 9. 4cm NHK B B